Ксения Шер
Художник


   Ксения Шер родилась в 1994 году в городе Минск. Детство Шер прошло в Санкт-Петербурге, а юные годы художница провела в Риме, где посещала художественные ателье и увлеклась живописью. Ксения продолжила углубленное обучение и решила заняться искусством на профессиональном уровне. Сейчас она работает в Москве, регулярно участвуя в выставках и взаимодействуя с коллекционерами в России и за рубежом.
  Ксения - молодой художник, яркими моментами ее карьеры являются участие в международных выставках, в том числе «Global Conversation» в честь 75-летия ООН, арт-ярмарках в Цюрихе и Москве, арт-шоу в Мичигане, работы были представлены на выставках во Франции и Англии. Она удостоилась особых наград в России и Китае, публикаций в журналах, посвященных искусств в Европе и Японии.
  Источниками вдохновения для Ксении Шер являются места, где жили и творили великие художники, книги, путешествия, изучение мифологии и истории, красота природы. В создании работ ей помогает художественный руководитель и автор идей Александр Долюба, имея колоссальный жизненный опыт и внутреннее чувство прекрасного, он обогащает творчество смелыми идеями, иронией и неординарными подходами.

Описание работ от автора: из серии «Пространство ума»

«Симуляция», масло/холст, 60х80, 2022
За основу картины взят сюжет из сказки «Алиса в стране чудес», где она, следуя за кроликом, попадает в нору и оказывается в некоем волшебном мире. И это, как аллегория с тенденциями современного мира, где создается мета пространство, которое ведет в новую неизвестную реальность.
«неЕстественный отбор», масло/холст, 60х80см, 2022
На картине изображены: крокодил, леденец на палочке, ананасы, оливковая ветвь. Эта веселая, яркая картина многосюжетна и когнитивно-функциональна. Динамический образ крокодила и парящий над пастью леденец отдаленно напоминают нам произведение из детства «Краденое солнце», оливковая ветвь оказалась в сюжете не случайно, как раз повествуя зрителю о надежде и мире. Картина также призывает рассмотреть тему агрессивного маркетинга, и снова окунуться в думы о типах социального устройства.
Александр Касенков
Художник



http://gallerylin.ru/page29564745.html
Александр родился в 1970 году. Живет и работает в Москве. Занимался плакатной живописью, реставрацией, другими направлениями. Работал художником в кино. Около шести лет назад Александр и Юлия Атрохова образовали творческий тандем и стали заниматься изготовлением ловцов снов. Они делают необычных ловцов снов, сочетающих в себе как традиционные элементы, так и оригинальную роспись акриловыми красками. Работы Александра и Юлии находятся в частных коллекциях по всему миру.
Юлия Атрохова
Художник



Юлия родилась в 1970 году. Живет и работает в Москве. В течение долгого времени занималась различными художественными проектами. Помимо живописи Юлия увлекается плетением и дизайном мебели. В своих работах использует различные техники, не только создавая рисунок, но и оформляя его в арт-объект. Около шести лет назад Юлия и Александр Касенков образовали творческий тандем и стали заниматься изготовлением ловцов снов. Они делают необычных ловцов снов, сочетающих в себе как традиционные элементы, так и оригинальную роспись акриловыми красками. Работы Александра и Юлии находятся в частных коллекциях по всему миру.
Екатерина Забегина
Художник



Екатерина Забегина – дизайнер, выпускница Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, победитель Международных конкурсов в России и Франции, участник Недели моды в Москве, Mercedes-Benz Fashion week Russia и Недели моды в Париже.  В 2015 году бренд ZABEGINA вошел в шорт-лист 100 лучших в мире производителей модных аксессуаров выставки THE BOX в Париже.

Визитная карточка российского бренда ZABEGINA – шелковые платки изящной ручной работы и использование в дизайне одежды и аксессуаров темы «Лошади». История компании имеет глубокие корни в конной отрасли, и поэтому во всех коллекциях присутствует образ лошади.

Платья, платки, шляпки, шелковые браслеты ZABEGINA носят королевские особы, звезды театра, кино и телевидения, профессионалы конной индустрии и любители лошадей.

Бренд ZABEGINA представлен в нескольких магазинах в России, имеет представительство в ОАЭ, с 2012 года является официальным поставщиком Дубайского Скакового Клуба. 

Художественные работы Екатерины Забегиной представлены на ежегодной выставке «Эквирос» в Москве, на выставке «Prix D’Amerique» на Венсеннском ипподроме в Париже, на выставке Al Fares Dubai в ОАЭ, на выставке «Цирк» в Государственном Дарвиновском музее в Москве, на выставках «Душа России» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве и во время Рихтеровского фестиваля в Тарусе, на выставке “Colors of Humanity” в Калифорнии, США, на передвижных выставках «Даешь конструктивизм» в Музее моды, НИТУ МИСИС. Точка кипения «Коммуна» в Москве и в Музее Ростовского Кремля, на выставке «Кружева» в рамках Европейских дней культурного наследия-2022 в Российском культурном центре в Париже, Франция.
Панина Ольга
Художник



ПАНИНА ОЛЬГА. Москва. Россия
Профессиональный художник.

Образование - Эстонская Академия Художеств, Таллин, Эстония (Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts) и Текстильная Академия (Москва). Профессиональный художник.
Член Союза Русских художников.

Направление творчества - символизм, декоративная и салонная живопись. Главная тема живописи — это цветы и композиции с ними. Особенную роль в творчестве занимают женские образы с национальным колоритом. Живопись, масло на холсте с применением смешанной техники.

Художник раскрывает родной и близкий Русский мир в своих картинах. Также пишет декоративные и абстрактные композиции, навеянные колоритом Этно – стиля разных народов. Образы навеяны впечатлениями и эмоциями, замешанными на ярких образах через точку зрения fashion дизайнера и стилиста одежды. В картинах художника показана не только красота и изящество знакомых нам форм, но и своеобразный фантастический мир, наполненный уникальными деталями, утонченностью гармоничных оттенков и пластической выразительностью линий.

Картины экспонировались на международных выставках в России, Китае, Чехии, Турции, Германии и Италии. Находятся в частных коллекциях в России, Эстонии, Великобритании, Центральной Африки, Америки, Франции, Испании.
Ирина Сергеева
Художник



Художник Ирина Сергеева —
родилась в Сибирском городе Томске. Сейчас живёт и работает в Москве. Является членом Союза Художников Подмосковья и Творческого Союза Художников, входит в реестр «Российское Искусство». В активе художника 12 персональных выставок и участие в более чем 20 групповых выставках в Москве, Алматы и Лондоне.

Резидент Арт-галерей «Артмагия» (Москва), RED GALLERY (Москва), ART ONLINE 24, SINGULART (Франция), RtistiQ (Сингапур)
Ирина Сергеева — художник c широким диапазоном интересов, который не ограничивается каким-то одним жанром или темой. С одинаковой лёгкостью она создаёт и пленэрные пейзажи, и фигуратив, и жанровые композиции; с удовольствием иллюстрирует книги и оформляет альбомы популярным музыкантам.

Широкую известность художник получила в первую очередь как портретист и автор картин на музыкальную тематику. В частности, её джазовый цикл вызвал большой интерес как у широкой публики, так и у профессиональной аудитории. После презентации на персональной выставке "JAZZ и другие ноты" джазовая серия украшала стены лучших джазовых клубов страны: Джаз-Клуб Игоря Бутмана и Джаз-Клуб Алексея Козлова (г. Москва).
Работы находятся в частных коллекциях: Россия, Казахстан, Турция, Литва, Великобритания, США, Франция, Италия, Швейцария, Германия, Китай, Австралия, Япония.
Корпоративные коллекции: Global Hydrocarbons (США), Maddox (Швейцария).

Контакты: Тел: +79067091170
irine_s@mail.ru
irinasergeyeva.com
Инна Бреговская
Художник



Инна Бреговская - профессиональный художник и дизайнер.
В 1991г. окончила МВХПУ им. С. Г. Строганова по специальности "Дизайн"
Творческий Союз художников декоративно-прикладного искусства.
​Творческого​ союза художников России.
С 2013г. член Международной общественной ассоциации "Союза дизайнеров и архитекторов"
С 2005г. по 2014г. преподавала на кафедре "Промышленный дизайн", доцент.
Участник, победитель Международных и Всероссийский выставок и фестивалей. Картины Инны Бреговской находятся в музеях , картинных галереях , частных коллекциях России и за рубежом :Италии, Германии, Франции, Чехии, Корее и Китае. В своих картинах художник использует свою уникальную технику, с помощью масляных, акриловых красок и смолы , с добавлением фактурных паст и золота.
Художник рассматривается в двух традиционных ракурсах: это сложение новых живописных средств, материалов и технологий , открывающих перспективу развития современного искусства, а также диалог с искусством старых мастеров, в контексте которого происходит деструкция классического типа и рождение нового статуса картины, как Арт-объекта в интерьере.
Картины Инны Бреговской не оставят вас равнодушными, каждый зритель найдёт для себя что-то новое и интересное.
Анна Бо
Художник



ANNA BO-- художник с высшим академическим художественным образованием
МГХПА им. С.Г.Строганова ,
Основатель направления МНОГОГРАННАЯ ЖИВОПИСЬ.
Член Международного Союза Дизайнеров.
Картины ANNA BO находятся в частных коллекциях в России, Англии, США.  Избранные выставки: участник ARTRUSSIAFAIR 2020,2021,2022, ART BAZEL MIAMI WEEK Red Dot Miami 2021,ANKARA ART FAIR 2023, ARTCONTACT ISTAMBUL ART FAIR 2023, Российский Культурный центр РФ в Пекине 2023 Китай , Лауреат Второй Всероссийской премии в области современного искусства Arts&Fashion Weekend 2022 как лучший символист. Новый Манеж. Москва.
Ирина Куколкина
Художник



Куколкина Ирина .
Член ТСХР, Национального союза Пастелистов.
Окончила художественно-графический факультет Чувашского пединститута.
С 1998 года живу и работаю в Москве. Художник, дизайнер, декоратор.
С 2018 года работаю в технике сухой пастели.
Большое количество совместных выставок ( МСХ в Старосадском , на Кузнецком мосту, Антикварном салоне, осенью прошлого года совместная выставка в Историческом музее) и 4 персональные .
Учавствовала в международном проекте Арт-Эко в Индии и Санкт-Петербурге.
Работы находятся в частных коллекциях в России и зарубежом.
Алёна Назаренко
Художник



Ольга Зелинская
Художник



Ольга Клапцова
Художник



Дементий Казанцев
Художник-фотограф



Дементий Казанцев
Арт-релиз.
2015г. Уфа, РОО Международный творческий союз художников России в Республике Башкортостан
учился и работал в мастерских известных, заслуженных художников и сертифицированных архитекторов
Фотография как искусство:
1991г. Галерея малых форм DELL BELLO г. Торонто, Канада (триптих «Окно в сознание») каталог.
2003г. Победитель фестиваля международный конкурс дизайн и реклама,
номинация Магистральный щит (городской-формат) «Радуга»
2016г. Участник международного пленэра Россия-Китай-Сербия
«Сербия глазами Русских художников»
2018г. Персональная выставка ВДНХ г.Уфа медиацентр РОССИЯ МОЯ ИСТОРИЯ «РЕТРОСПЕКТИВА»
2019г. Москва, Участник академического проекта архитектора Константина Худякова
«КРАСНЫЕ ВОРОТА, ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ» каталог.
2020г. Участник фото-конкурса МВД ГИБДД РОССИИ (среди профессионалов)
диплом II-й степени.
2022г. Персональная выставка г. Москва, галерея ЛИН, Голутвинская Слобода.
2022г. В составе Союза Русских художников (центральное отделение г.Москва)
Работы находятся в частных коллекциях, в России и за рубежом
Юлия Солод
Художник
  Юлия Cолод родилась в семье офицера на Дальнем Востоке в г. Уссурийске.
   В 1987г. окончила художественную школу в Петропавловске -Камчатcком и в 1995г. художественное училище во Владивостоке.
В 2003г. окончила МеждународнуюАкадемию Бизнеса на факультете дизайн интерьеров.
  В 2017г. стажировалась в Италии под руководством известного художника Арнальдо Микколи в мастерских Каваллино. В 2019 году получила диплом Московского Педагогического Университета по специальности «Педагог Изобразительного искусства и Дизайна».
  Юлия имеет опыт работы над проектами благоустройства жилых интерьеров, выполняет настенные росписи в России и за рубежом. Преподает и проводит мастер -классы, принимает участие в конкурсах, многочисленных коллективных и персональных выставках, её картины находятся в частных коллекциях городах России и Европы. 

2022 – Персональная выставка Thalatta, MuseoStorico Città di Lecce, Италия
2022 – Персональная выставка Thalatta, Gallery Fondazione Palmieri, Лечче, Италия
2020 – Персональная выставка Thalassa Effect , Art Center Exposed Москва, Россия
2019 – Персональная выставка клуб Biosfera,Москва, Россия
2019 – Персональная выставка Гольф Клуб Пестово, Москва, Россия
2019 – Персональная выставка Black & White, Oasis Park Hotel, Roca di Melendugno (LE), Италия
2019 – Персональная выставка Oggetti, Art Gallery DMD, Cavallino (LE), Италия
2019 – Персональная выставка Persone e ImmaginiArt Gallery DMD, Cavallino (LE), Италия
2019 – Персональная выставка Natura Russa, Art Gallery DMD, Cavallino (LE), Италия
2019 – Международная коллективная выставка вИсторическом дворце, Il Collezionista, Palazzo Sforza Cesarini, Genzano di Roma, Рим, Италия
2018 – Персональная выставка «Из России с любовью», Галерея Maccagnani, Лечче, Италия
2018 – Групповая выставка «Этюд» в Москве, Библиотека Дениса Давыдова в Москве, Россия
2018 – Групповая выставка на I Международном художественном конкурсе Dauni, Vieste (FG), Италия
2018 – Групповая выставка H2O, Библиотека Дениса Давыдова, Москва – Россия
2018 – Групповая выставка Porto Art Gallery, Порту, Португалия
2018 – Групповая выставка МАСКА -?, Галерея Accorsi Arte, Венеция, Италия
2017 – Победитель Международного конкурса, Арт-фестиваль, Порту, Португалия
2017 – Персональная выставка, Art Gallery DMD, Cavallino (LE), Италия
2017 – Персональная выставка, Illuminati Dalla Creativita, Lumie Gallery Лечче, Италия
2017 – Участие в конкурсе живописи на приз,Giuseppe Casciaro, Associazione IppocampoVignacastrisi Ortelle (LE), Италия
2017 – Перcональная выставка в Residence Barone di Mare, Torre dell'Orso (LE), Италия
2017 – Участие в Международном конкурсе Modigliani, Лечче, Италия
2017 – Участие в Международном конкурсе GincoArt Award
2017 – Персональная выставка «Мой творческий путь», Галерея Арагонского замка, Отранто (LE), Италия
2017 – Участие в выставке на Национальной ярмарке мебели для открытых пространств Externa, Лечче, Италия
2016 – Персональная выставка La Saletta dell’ArteТаранто, Италия
2016 – Персональная выставка To Look at Things Trought the Associasion, Галерея F. Capece Art Gallery, Малье (LE), Италия
2016 – Персональная выставка Party on The Beach, Lido Li Marangi, San Foca - (LE), Италия
2016 – Участие в Международном конкурсе на призGiuseppe Casciaro, Associazione IppocampoVignacastrisi Ortelle (LE), Италия
2001 – Участие в IV Строгановском фестивале молодых дизайнеров, Москва, Россия


Художник
КУЗЬМИН АНДРЕЙ МИХАЙЛОВИЧ
Родился (1957) и живет в Москве.
Окончил МГУ. Эколог, ландшафтный архитектор, Ph.D.
Фотограф, художник, член ТСХР, МФХ, ТСХДПИ, САБРОС, общества художников "Supremus".
Работает преимущественно в области цифровой живописи.
Основное направление работ – исследование рефлексии человека на объекты и события окружающего мира, познание внутреннего мира самого человека, его ощущений и эмоций путем создания цвето-форменных мыслеобразов. Особое внимание уделяет антропоморфной составляющей в мыслеобразной деятельности человека.
В настоящее время имеет более 1500 работ.
Часто выставляется (с 2019 г. более 50 выставок, в том числе 6 персональных, лауреат международных и российских выставок и конкурсов.
Награды: "Машина Времени 21" - 1 место,
"Творческие среды" (Новая Третьяковка, 2022) - Гран-при,
"Мир Искусства" (Новая Третьяковка, 2022) - 1 место,
конкурс "Искусство. Совершенство. Признание" 2021 - серебряная медаль, конкурс "Искусство. Совершенство. Признание" 2022 - золотая медаль)...
Работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Белоруссии, Италии, Швейцарии.
Художник
Юлия Волконская
Получила художественное образование в Московском Государственном Академическом Художественном училище памяти 1905 года, Московском Государственном Академическом Художественном Институте имени В.И. Сурикова, Аспирантуре Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств.
Член Творческого Союза художников России, Международной федерации художников, Член-корреспондент Международной академии культуры и искусства, лауреат премии РАХ З.К. Церетели.
Персональные выставки Юлии Волконской: «Цветы», Центральный дом художника (Москва, 2003 г.), «Поймай волну!», Галерея «Файн Арт» (ЦСИ «Винзавод», Москва, 2017 г.), «Возвращение в Эдем», Галерея «ART MAISON» (Москва, 2022 г.), «Возрождение», Центр креативного арт-дизайна «La Atmosfera» (Москва, 2022 г.), «ВДНХ. Наше время», Центр креативного арт-дизайна «La Atmosfera» (Москва, 2022 г.).
Среди групповых выставок, в которых принимала участие Юлия Волконская, выставка «Русские традиции в современной живописи» (ЦДХ, Москва, 2001 г.), Международная выставка ART FAIR (Шанхай, КНР, 2005, 2006 гг.), Выставка в рамках международного фестиваля «Лето на Русском-2014», (Владивосток, 2014 г.), Выставка живописных работ в галерее «KRAFT PAVLOVA» (Москва, 2016 г.), 4-я, 5-я, 6- я и 7-я межрегиональные академические выставки «Красные ворота / Против течения» (Саратов - Тольятти - Саранск - Казань - Киров - Москва, 2016, 2018, 2020, 2022 гг.), Art-weekend Artis «Сны о чём-то большем», «Винзавод», Москва, 2017, Международный выставочный проект «Великий шелковый путь/ Янцзы – Волга – Дунай» (Китай – Россия – Словакия, 2017 г.), Бахрейнская международная художественная выставка «Art Bahrain Across Borders 2019» (Бахрейн, 2019 г.), Выставочный проект «Сочи. Новый Рай или Пандемониум?» (Сочи – Москва, 2019 г.), Выставка «Природа бинарности» (Владимир – Калининград – Тольятти – Ставрополь – Москва, 2019 г.), Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow 2019, Галерея «Пальто» (Москва, 2019 г.), Выставка «Королевские гонки», Сочи Авто Спорт Музей (Сочи, 2020 г.), Выставка «Quinta Essentia», Сочинский художественный музей (Сочи, 2020 г.), Выставочный проект «Кавказская Ривьера. Баталии за Рай», Сочинский художественный музей (Сочи, 2021 г.), Выставка «Смерть сирени!», Галерея «Файн Арт» (Москва, 2021 г.), Ярмарка современного искусства Art Russia Fair (Москва, 2021 г.), Персональная выставка в рамках Lingerie Fashion Week (Москва, 2021 г.), Выставка «Балет и город», Левитановский культурный центр (Плёс, 2021 г.), Выставка «Передай соль!», Галерея «Измайлово» (Москва, 2021 г.), Выставка «На грани графики», Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова (Волгоград, 2022 г.).
Работы находятся в частных собраниях России, Германии, Франции, Италии, Испании, Великобритании, Словакии, Болгарии, Румынии, Польши, Китая, США, Бахрейна, Саудовской Аравии, ОАЭ, а также в различных арт-фондах. Живет и работает в Москве.
e-mail: yulia@volkonskaya.com http:/ / www.volkonskaya.com/
Аделина Хаджи-Саввопуло
художник
Аделина Хаджи-Саввопуло родилась и получила образование в г. Пятигорске. По профессии юрист и дизайнер интерьера. Живописью начала занимается с 2017 г. и уже через год провела свою первую персональную выставку «Number One». Пишет маслом на холсте в технике мастихин. Ее работы часто презентуются музеями авто и мототехники.
Страсть к победе, эстетика защитного шлема, скорость являются для нее волнующими аспектами. Адель вдохновляет свобода, риск, красота формы, красота движений. Ее живопись способна наполнить вас внутренней энергией, вдохновить на успех и новые победы, покорить новые вершины преодолевая себя!
Леонтьева Елена
художник
Образование: полиграфический дизайнер (МИПК им. И. Федорова, Москва); Художественная школа (Железнодорожный МО). Член Международной Академии Современного Искусства, Москва.
Участник международных выставок в галереях, в музее ММОМА (Москва); художник проекта документального кино режиссера Юлии Киселевой.
Автор работает в техниках: масло, акрил.
Творчество автора рассматривает темы субличностей, между которыми переключается индивид, возможности выращивать и создавать субличности по собственной воле; вопросы нахождения человеком мира, сил, энергии, опоры и любви внутри себя, прорыва сквозь мешающие ментальные границы, активное взаимодействие с миром и влияние на него, как равной единицы; темы эскейпизма.
Живопись является основным и единственным занятием автора в качестве работы.
Борис Марина
художник
Родилась и живёт в Подмосковье. В 1992 году закончила Федоскинское художественное училище по специальности мастер миниатюрной живописи. Далее занималась иконописью, неоднократно участвовала в выставках в Германии и в Латвии. С 2007 года профессионально занимается живописью и графикой и принимает участие в выставках в России и в Англии. Является членом Творческого союза профессиональных художников.
Борис Андрей
художник
Живёт и работает в Дмитрове. В 1992 году закончил Строгановское художественное училище. Далее занимался иконописью, неоднократно участвовал в выставках в Германии и в Латвии. С 2010 года профессионально занимается живописью и графикой. Является членом Творческого союза профессиональных художников.


Барковская Мария
художник
Художник, магистр архитектуры.
‌Член союза художников России, Международной федерации акварелистов, Международного Художественного Фонда.
‌Состоит в едином реестре профессиональных художников.

‌ Резидент галерей Artguest Wynwood Miami, DC Gallery , ArtMaison

‌Автор коллекции мебели для бренда Santafiore.

‌ В настоящий момент многие картины находятся в частных и музейных коллекциях по всему миру.

Участие в выставках с 2007 года (ММОМА), 50 коллективных и 5 персональных в том числе в Госдуме, Государственном историческом музее, Торгово-промышленной палате, Доме архитектора, Гостином дворе



Главной темой творчества является поиск корней и исконных смыслов в русской культуре, любовь к традициям.

Стремление показать народную, русскую душу через живопись, пробудить память о прошлом и истоках народа. Наполнить свои картины и проекты радостью, цветом, счастьем.
Малахова Светлана
художник
Живу и работаю в Москве.
Работаю в теме телесности.
Участник ARTRussia 2022
Участник ARTLIFE FEST 2022
Участник ArtLife Tour 2022.
Читаю лекции по теме телесности.

Творческая Биография
Член Союза Художников России.
Закончила Государственную Художественно промышленную Академию им. Строганова.
Стажировалась в течении нескольких лет в Репинской Академии Художеств.
Мастерская станковой живописи, под руководством Юрия Витальевича Калюты.
Прошла обучение на Курсах повышения квалификации в Санкт-Петербургской Академии Художеств им Репина.
Краткосрочно обучалась во Флорентийской Академии Искусств, а также Нью Йоркской академии искусств.
Закончила Курсы искусствоведения Аукционного Дома "Phillips de Pury".
Картины находятся в Русско-Немецком институте культуры г.Дрезден Германия , в Никитском монастыре Переславль Залеского, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Выставочная деятельность с 2009 года.
Тема телесности и изображения человека всегда была мне очень близка и интересна .
Последнее время я вообще ушла от изображения чего либо , кроме человека, портрета, и человеческого тела, полностью погрузившись в эту тему.
Подобно Леонардо Да Винчи изучила анатомию досконально на человеческом теле, работая с патологоанатомами, изучая тела на вскрытиях в морге.
Много работаю в исследованиях человеческого тела и постоянно ищу что то новое в изображении и изучении телесной оболочки людей, новую манеру в технике, в материалах, новые позы, движения, чтобы по другому представить зрителю, формы человеческого тела.
Здесь я ставлю себе задачи такого характера : Постоянный поиск эмоциональной составляющей в картине, психологического воздействия на зрителя и глубокая философия заложенная в картине.
Уверена, что простое изображение тела уже мало кому интересно, а постоянный поиск чего то нового приводит к новой интерпретации темы.



Семина Елена
художник
Окончила МХУ 1905 года, затем училась в МХПУ( Строганова), после чего работала в рекламе, совмещая работу с занятиями живописью. Предпочтение жанрам натюрморта и портрета. С 2007 года художник живописец в творческом объединении "Галерея искусств".
С 2008 по 2015 участник ежегодных Арт Салонов ЦДХ.
Член ТСХДПИ.
С 2016 по 2020 участник выставок в Гостином Дворе, участник выставок в галерее Арт Бульвар 2018-2019.
Гавлин Евгений Эрнестович
художник
Окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института.Член творческого союза художников России (секция живописи).Участник многих художественных выставок, в том числе:
Всесоюзная выставка молодых художников в Манеже 1981 год Художественная выставка Золотая Кисть (ЦДХ)-1990 ,1998,1999,2000г
Сезонные выставки в Манеже и ЦДХ в период с 1991 по 2004г и многих других



Чайкасов Алексей Фролович
художник
Закончил Тверское художественное училище им. А.Г. Венецианова.
Член МОСХ гильдии живописи.



Кондрашова Ирина Александровна
Художник
Спортсменка ,комсомолка и просто красавица. Закончила художественно-графический факультет педагогического университета им.Абая в г.Алма-Ата.
Волков Сергей Риксович
Художник
Закончил МГХПУ им. С.Г. Строганова 1990г. Участник российских, международных выставок и аукционов.
Сагит Закирович Сулейманов
художник , график, дизайнер
Закончил Московский Архитектурный институт. Член союза московских архитекторов, Действительный член Российской Академии Народного Искусства. 
Чижова Виктория (Vita)
Художник
Закончила МГХТУ памяти 1905 года, отделение промышленной графики, в 1994г. Член Творческого союза художников. Участник российских и международных выставок.
Бирюкова Майя
художник
Закончила Московский технологический институт по специальности Художественный текстиль. Член МОСХ. Участник всероссийских областных и московских выставок.
Диана Авхадиева
Фотохудожник
Закончила режиссерский факультет ВГИК ( мастерская С.Соловьева) в 2015г. Член СРХ
Агафонова Дарья
Художник
Габец Лилия
Художник
Иващенко Игорь Васильевич
Художник, дизайнер
Закончил Ростовский педагогический институт. Член МОСХ гильдии художественного проектирования.