- Марина Лезйгольдхудожник
Марина Лейзгольд родилась в России 3 августа 1955 г. Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России, Международного Художественного Фонда, Московского Союза Художников.
Училась у профессора живописи и рисунка Г. Б. Смирнова, декана факультета живописи им. В. И. Сурикова.
Марина Лейзгольд куратор многочисленных художественных проектов в России и за рубежом.
Основные проекты: «Дни Славянского искусства в Мадриде», «Арт-Весна», «Полиоригамия», «Дни славянского искусства в Тель-Авиве»…, «Античность в архитектурном наследии Москвы», «Шагал по Лестнице».
Персональные выставки: «Абстрактный интеллект», «fly' the bird!», «Look around», «Образ, пятно, цвет», «Метод как изображение реального», «Русское наследие»…
Участник Российских и Международных выставок: «Арт-Москва 2025», «Красные ворота/Против течения», «Искуство сегодня», «Сессии московских художников в галерее А3», «Абстракция без границ», «Москва-24», «Творческие среды» и т. д.
Награждена именными часами от Министра Путей Сообщения Р Ф за создание студии «Экспрессия» и галереи изобразительного искусства «За мостом», Россия, Москва, 1997 год.
На Фестивале Искусств в замке Пьера Кардена получила Гран-при за проект «Игра воображения», Франция, г. Лакост, 2010 год.
Имеет благодарность Российской Академии Художеств за проведение мастер-классов, образовательную и научно-просветительскую деятельность.
Участник аукциона современного искусства «Artinvestment».
Работы находятся в Государственном каталоге Музейного фонда РФ, в Музее истории города Ярославля им. В. Г. Извекова, в частных галереях и коллекциях.
Форма выражения окружающего нас мира в работах Марины Лейзгольд динамична и актуальна во времени и пространстве.
- Анна Сидоринасоветский и российский художник, педагог
Анна Анатольевна Сидорина (в девичестве Сойнова) родилась 22 января 1971 года в городе Жуковский в семье авиаинженеров.
Отец Анны, Анатолий Иванович Сойнов (род. 1940) — инженер и изобретатель[1][2], работал начальником отдела отделения аэродинамики силовых установок ФГУП «ЦАГИ»[3].
В 1988 году Анна окончила среднюю школу, а за год до этого, в 1987 — художественное отделение Жуковской детской школы искусств № 1, где ее учителем был В. Н. Потапов.
С 1988 по 1994 год училась в Московском авиационном технологическом институте (ныне МАТИ-РГТУ) им. К. Э. Циолковского, который окончила с отличием по специальности «испытания летательных аппаратов», получив квалификацию инженера-механика.
За год до окончания вуза поступила в Московское академическое художественное училище памяти 1905 года, где обучалась по специальности «живопись» и которое окончила 1998 году, получив специализацию художника-педагога.
С 1994 по 2000 год работала художником-педагогом в Творческих мастерских «АРТ-КОЛОР» в г. Жуковский, МО.
С 2000 по 2004 год работала художником-педагогом в Московской государственной специализированной Школе акварели Сергея Андрияки.
С 2004 по 2010 год преподавала рисунок и живопись в Школе телевидения «Останкино» при Московском Институте Телевидения и Радиовещания «Останкино» [4].
Одновременно с 2005 по 2014 год руководила Центром Художественного Творчества в г. Жуковский.
С 2014 по 2016 год преподавала живопись в «Свободной Школе» г. Жуковский.
С 2016 по 2021 год руководила Образцовой изостудией «Палитра», г. Жуковский[5].
В 2021 году открыла собственную «ИЗОстудию Анна Сидорина»[6][7].
С сентября 2024 года преподает живопись в МАХУ памяти 1905 года[8].
- Федай Анатолий Валерьевичхудожник
г.Орел.
Родился в г. Нойштрелетц ГДР . Закончил Орловское художественное училище (2003-2008),
МГАХИ имени В.И.Сурикова (2008-2014) .
Занимается живописью,графикой и иллюстрацией.
С 2012г. - участник областных,региональных,всероссийских выставок.
В период 2016-2024 прошли 7 персональных выставок (Орёл, Санкт- Петербург,Пермь).
Стипендиат Министерства культуры РФ (2019,2021)
С 2017г. член Союза Художников России.
С 2019г. член правления орловского отделения СХР
В 2014г. году стал лауреатом московской выставки-конкурса посвященной 115 летию со дня рождения А.Платонова за серию иллюстраций к повести "Котлован".
В 2019 г. - За графическую серию работ "Мусорный ветер" стал обладателем диплома Гран-при всероссийской выставки "Муза должна работать" в музее современного искусства "Артмуза" (Санкт-Петербург).
2020г.-призовая персональная выставка в музее современного искусства "Артмуза".
2020г.-диплом союза художников России за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России.
2020г. -участник всероссийской выставки "Новое время". (Москва,Крымский вал,"Новая Третьяковка".)
2021г.-первое место в номинации "Графика" в межобластной выставке-конкурсе молодых художников"Свобода творчества 2".г.Курск.
2022г.-финалист конкурса "Прохоровское поле". г.Курск.
2023г.- участник всероссийской выставки "Молодые художники регионов России " в Новой Третьяковке.
Участвовал в ряде выставок проекта Ирины Сёмкиной НеГалерея современного искусства в Орле
Персональная выставка "Эскапизм" в Пермская Арт-резиденция .
Второе место в номинации графика в выставке-конкурсе имени С.С. Косенкова (г.Белгород).
Первое место в номинации "Графика" в межобластной выставке-конкурсе молодых художников"Свобода творчества 3".г.Курск.
2024.-участник творческого объединения МХиС.
Персональная выставка "Калейдоскоп" в ОРЛОВСКИЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ .
Участник и соорганизатор фестиваля МХиС фест 2 | 4 мая 2024
Участник выставки "Орловский авангард " в Центр Творческих Индустрий "ФАБРИКА" .г.Москва.
Участник выставки трёх художников (Анна Абидина, Федай Анатолий,Андрей Криволапов) "Жизнь как искусство" в галерее "SNEG". г.Москва
Работы находятся в частных коллекциях России,Китая,Дании, Германии,в Орловском и Белгородском художественных музеях.
- Батюк Дмитрий Михайловичхудожник
Родился 03.03.1981.В 2002 г. закончил Орловское художественное училище, специальность «Художник по металлу».
В 2009г. закончил Орловский государственный университет факультет ХГФ «скульптура». Участник студенческих выставок, Молодежных выставок Союза Художников России.
Работаю в разных техниках. Основной источник вдохновения для меня форма, силуэт и объект.
Работы находится в частных коллекциях России и за рубежом. Живу в Москве, работаю в студии им. Грекова.
- Пётр Петяевхудожник-живописец
Член Союза художников России. Член Московского союза художников. Родился в 1984 году в городе Владимире. 2000-2005 - Суздальское художественное реставрационное училище, художественно-живописное отделение, преподаватель - Конотопов В. Г. 2013 - член Союза художников России 2015 - член Московского союза художников Работы Петяева экспонировались в России, Дании, Швеции, Франции, Германии, Швейцарии. Произведения находятся в частных коллекциях и в государственных музеях (Белгородский Художественный музей, Картинная галерея имени Д.А. Трубникова в г. Фурманов). 2015 Стипендия Министерства культуры Российской Федерации 2015 Лауреат губернаторской премии в области культуры, искусства и литературы за 2015 год, г. Владимир 2018 Стипендия Министерства культуры Российской Федерации 2020 Стипендия Министерства культуры Российской Федерации
- Мария Буртовахудожник
Родилась в 1979 году в Москве.
Образование:
С 1989 по 1997 год — МАХЛ РАХ при институте им. Сурикова.
С 1997 по 2003 год — МГХПУ им. Строганова, факультет «Графический дизайн».
Участница многих выставок.
Из последних :
2025 — «И снова праздник» персональная выставка, галерея ЛИН
2025 — «Космос» галерея ЛИН
2024 — «Qatar International Art festival» Доха
2024 — «Сущность. Код» галерея Богородское,
«Арт Раша 2024»,
2023 — «Поп арт Русский стиль» Сколково, «ЖЖЖ Женщина. Жизнь. Живопись» Artmaison, «Арт Раша 2023»,
2022 — «Арт-ярмарка 2.0» галерея А3 Объединения «Выставочные залы Москвы», Baranovgallery,
2021 — «Будущее» галерея А3 Объединения «Выставочные залы Москвы», Baranovgallery,
«Новая реальность» галерея Ingallery в Pop up Museum
Работы находятся в фонде «Шар и Крест», галерее Ingallery, частных галереях в России, Франции, Италии, Америке и Катаре.
Номинант 5-ой Московской Арт премии
В 2020 году награждена серебряной медалью Союза художников России.
С 2016 года член Союза художников России
- Голубь Анна Владимировнахудожник
Закончила Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, по специальности живопись.
С 2019 года активно занимается выставочной деятельностью, как на Российских площадках, так и за рубежом. Работы находятся в музеях и частных коллекциях.
Основной художественный стиль – импрессионизм и постимпрессионизм. В произведениях особое внимание уделяется эмоциональному восприятию момента, цвету и атмосфере. Каждая работа — это визуальное отражение не только внешней реальности, но и внутреннего отклика на неё.
Главными темами творчества являются природа и человек.
«По настоящему свобода творчества открывается мне на пленэрах и при работе с натурой. Природа и люди вдохновляют меня и дают энергию своим разнообразием и богатством. В работах я стремлюсь передать свое ощущение от внутренних историй, скрытых в каждом взгляде, движении, моменте... Каждая работа – это изменяющееся мгновенье и отражение того, что ощущается, а не только видится».
Особое значение приобрёл выбор оформления для работ в стиле импрессионизма. Автор использует рамы ручной работы, изготовленные из натурального дерева — упавших деревьев, старых заборов и других природных или обветшалых объектов. Эти материалы, несущие в себе след времени, получают новую жизнь, становясь частью художественного образа. Некоторые рамы сохраняют фрагменты природной среды, например, натуральный мох, что усиливает ощущение аутентичности и глубокой связи с природой.
Награды и достижения:
2022г – Призер конкурса пастелистов, проводимым художественной галереей Белорусского
Государственного Университета Культуры и Искусств;
2022г - Победитель конкурса пейзажистов, проводимым галерей «Arts and Fashion»
2022г - Призер конкурса «Живая планета» (ТСХР)
Несколько работ находятся в администрации города Елец, музее имени Бунина,, а также в
«Тайном музее» московского коллекционера Людмилы Чарской.
Выставки:
2025г – Уникальная Россия, Гостиный двор
2025г – Московская неделя интерьера и дизайна, Манеж
2024г – Уникальная Россия, Гостиный двор
2023г – Пленэр имени Кима Бритова, при поддержке администрации города Мстера.
2023г – Фестиваль имени Бунина, г Елец
2022г - Международной выставке-конкурсе современного искусства "Российская Премия Искусств"
2022г – Выставка в рамках бизнес-форума в Стамбуле, Турция
2022г - Урбанистика БЭН РАН
2022г - RUSARTEXPO 2022 РОССИЯ-КИТАЙ. Города-побратимы
2021г - Sound of Earth, г. Санкт-Петербург, галерея Артон
Ксения Шер родилась в 1994 году в городе Минск. Детство Шер прошло в Санкт-Петербурге, а юные годы художница провела в Риме, где посещала художественные ателье и увлеклась живописью. Ксения продолжила углубленное обучение и решила заняться искусством на профессиональном уровне. Сейчас она работает в Москве, регулярно участвуя в выставках и взаимодействуя с коллекционерами в России и за рубежом.
Ксения - молодой художник, яркими моментами ее карьеры являются участие в международных выставках, в том числе «Global Conversation» в честь 75-летия ООН, арт-ярмарках в Цюрихе и Москве, арт-шоу в Мичигане, работы были представлены на выставках во Франции и Англии. Она удостоилась особых наград в России и Китае, публикаций в журналах, посвященных искусств в Европе и Японии.
Источниками вдохновения для Ксении Шер являются места, где жили и творили великие художники, книги, путешествия, изучение мифологии и истории, красота природы. В создании работ ей помогает художественный руководитель и автор идей Александр Долюба, имея колоссальный жизненный опыт и внутреннее чувство прекрасного, он обогащает творчество смелыми идеями, иронией и неординарными подходами.
Описание работ от автора: из серии «Пространство ума»
«Симуляция», масло/холст, 60х80, 2022За основу картины взят сюжет из сказки «Алиса в стране чудес», где она, следуя за кроликом, попадает в нору и оказывается в некоем волшебном мире. И это, как аллегория с тенденциями современного мира, где создается мета пространство, которое ведет в новую неизвестную реальность.
«неЕстественный отбор», масло/холст, 60х80см, 2022
На картине изображены: крокодил, леденец на палочке, ананасы, оливковая ветвь. Эта веселая, яркая картина многосюжетна и когнитивно-функциональна. Динамический образ крокодила и парящий над пастью леденец отдаленно напоминают нам произведение из детства «Краденое солнце», оливковая ветвь оказалась в сюжете не случайно, как раз повествуя зрителю о надежде и мире. Картина также призывает рассмотреть тему агрессивного маркетинга, и снова окунуться в думы о типах социального устройства.
Визитная карточка российского бренда ZABEGINA – шелковые платки изящной ручной работы и использование в дизайне одежды и аксессуаров темы «Лошади». История компании имеет глубокие корни в конной отрасли, и поэтому во всех коллекциях присутствует образ лошади.
Платья, платки, шляпки, шелковые браслеты ZABEGINA носят королевские особы, звезды театра, кино и телевидения, профессионалы конной индустрии и любители лошадей.
Бренд ZABEGINA представлен в нескольких магазинах в России, имеет представительство в ОАЭ, с 2012 года является официальным поставщиком Дубайского Скакового Клуба.
Художественные работы Екатерины Забегиной представлены на ежегодной выставке «Эквирос» в Москве, на выставке «Prix D’Amerique» на Венсеннском ипподроме в Париже, на выставке Al Fares Dubai в ОАЭ, на выставке «Цирк» в Государственном Дарвиновском музее в Москве, на выставках «Душа России» в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве и во время Рихтеровского фестиваля в Тарусе, на выставке “Colors of Humanity” в Калифорнии, США, на передвижных выставках «Даешь конструктивизм» в Музее моды, НИТУ МИСИС. Точка кипения «Коммуна» в Москве и в Музее Ростовского Кремля, на выставке «Кружева» в рамках Европейских дней культурного наследия-2022 в Российском культурном центре в Париже, Франция.
Профессиональный художник.
Образование - Эстонская Академия Художеств, Таллин, Эстония (Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts) и Текстильная Академия (Москва). Профессиональный художник.
Член Союза Русских художников.
Направление творчества - символизм, декоративная и салонная живопись. Главная тема живописи — это цветы и композиции с ними. Особенную роль в творчестве занимают женские образы с национальным колоритом. Живопись, масло на холсте с применением смешанной техники.
Художник раскрывает родной и близкий Русский мир в своих картинах. Также пишет декоративные и абстрактные композиции, навеянные колоритом Этно – стиля разных народов. Образы навеяны впечатлениями и эмоциями, замешанными на ярких образах через точку зрения fashion дизайнера и стилиста одежды. В картинах художника показана не только красота и изящество знакомых нам форм, но и своеобразный фантастический мир, наполненный уникальными деталями, утонченностью гармоничных оттенков и пластической выразительностью линий.
Картины экспонировались на международных выставках в России, Китае, Чехии, Турции, Германии и Италии. Находятся в частных коллекциях в России, Эстонии, Великобритании, Центральной Африки, Америки, Франции, Испании.
родилась в Сибирском городе Томске. Сейчас живёт и работает в Москве. Является членом Союза Художников Подмосковья и Творческого Союза Художников, входит в реестр «Российское Искусство». В активе художника 12 персональных выставок и участие в более чем 20 групповых выставках в Москве, Алматы и Лондоне.
Резидент Арт-галерей «Артмагия» (Москва), RED GALLERY (Москва), ART ONLINE 24, SINGULART (Франция), RtistiQ (Сингапур)
Ирина Сергеева — художник c широким диапазоном интересов, который не ограничивается каким-то одним жанром или темой. С одинаковой лёгкостью она создаёт и пленэрные пейзажи, и фигуратив, и жанровые композиции; с удовольствием иллюстрирует книги и оформляет альбомы популярным музыкантам.
Широкую известность художник получила в первую очередь как портретист и автор картин на музыкальную тематику. В частности, её джазовый цикл вызвал большой интерес как у широкой публики, так и у профессиональной аудитории. После презентации на персональной выставке "JAZZ и другие ноты" джазовая серия украшала стены лучших джазовых клубов страны: Джаз-Клуб Игоря Бутмана и Джаз-Клуб Алексея Козлова (г. Москва).
Работы находятся в частных коллекциях: Россия, Казахстан, Турция, Литва, Великобритания, США, Франция, Италия, Швейцария, Германия, Китай, Австралия, Япония.
Корпоративные коллекции: Global Hydrocarbons (США), Maddox (Швейцария).
Контакты: Тел: +79067091170
irine_s@mail.ru
irinasergeyeva.com
В 1991г. окончила МВХПУ им. С. Г. Строганова по специальности "Дизайн"
Творческий Союз художников декоративно-прикладного искусства.
Творческого союза художников России.
С 2013г. член Международной общественной ассоциации "Союза дизайнеров и архитекторов"
С 2005г. по 2014г. преподавала на кафедре "Промышленный дизайн", доцент.
Участник, победитель Международных и Всероссийский выставок и фестивалей. Картины Инны Бреговской находятся в музеях , картинных галереях , частных коллекциях России и за рубежом :Италии, Германии, Франции, Чехии, Корее и Китае. В своих картинах художник использует свою уникальную технику, с помощью масляных, акриловых красок и смолы , с добавлением фактурных паст и золота.
Художник рассматривается в двух традиционных ракурсах: это сложение новых живописных средств, материалов и технологий , открывающих перспективу развития современного искусства, а также диалог с искусством старых мастеров, в контексте которого происходит деструкция классического типа и рождение нового статуса картины, как Арт-объекта в интерьере.
Картины Инны Бреговской не оставят вас равнодушными, каждый зритель найдёт для себя что-то новое и интересное.
МГХПА им. С.Г.Строганова ,
Основатель направления МНОГОГРАННАЯ ЖИВОПИСЬ.
Член Международного Союза Дизайнеров.
Картины ANNA BO находятся в частных коллекциях в России, Англии, США. Избранные выставки: участник ARTRUSSIAFAIR 2020,2021,2022, ART BAZEL MIAMI WEEK Red Dot Miami 2021,ANKARA ART FAIR 2023, ARTCONTACT ISTAMBUL ART FAIR 2023, Российский Культурный центр РФ в Пекине 2023 Китай , Лауреат Второй Всероссийской премии в области современного искусства Arts&Fashion Weekend 2022 как лучший символист. Новый Манеж. Москва.
Член ТСХР, Национального союза Пастелистов.
Окончила художественно-графический факультет Чувашского пединститута.
С 1998 года живу и работаю в Москве. Художник, дизайнер, декоратор.
С 2018 года работаю в технике сухой пастели.
Большое количество совместных выставок ( МСХ в Старосадском , на Кузнецком мосту, Антикварном салоне, осенью прошлого года совместная выставка в Историческом музее) и 4 персональные .
Учавствовала в международном проекте Арт-Эко в Индии и Санкт-Петербурге.
Работы находятся в частных коллекциях в России и зарубежом.
Арт-релиз.
2015г. Уфа, РОО Международный творческий союз художников России в Республике Башкортостан
учился и работал в мастерских известных, заслуженных художников и сертифицированных архитекторов
Фотография как искусство:
1991г. Галерея малых форм DELL BELLO г. Торонто, Канада (триптих «Окно в сознание») каталог.
2003г. Победитель фестиваля международный конкурс дизайн и реклама,
номинация Магистральный щит (городской-формат) «Радуга»
2016г. Участник международного пленэра Россия-Китай-Сербия
«Сербия глазами Русских художников»
2018г. Персональная выставка ВДНХ г.Уфа медиацентр РОССИЯ МОЯ ИСТОРИЯ «РЕТРОСПЕКТИВА»
2019г. Москва, Участник академического проекта архитектора Константина Худякова
«КРАСНЫЕ ВОРОТА, ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ» каталог.
2020г. Участник фото-конкурса МВД ГИБДД РОССИИ (среди профессионалов)
диплом II-й степени.
2022г. Персональная выставка г. Москва, галерея ЛИН, Голутвинская Слобода.
2022г. В составе Союза Русских художников (центральное отделение г.Москва)
Работы находятся в частных коллекциях, в России и за рубежом
В 1987г. окончила художественную школу в Петропавловске -Камчатcком и в 1995г. художественное училище во Владивостоке.
В 2003г. окончила МеждународнуюАкадемию Бизнеса на факультете дизайн интерьеров.
В 2017г. стажировалась в Италии под руководством известного художника Арнальдо Микколи в мастерских Каваллино. В 2019 году получила диплом Московского Педагогического Университета по специальности «Педагог Изобразительного искусства и Дизайна».
Юлия имеет опыт работы над проектами благоустройства жилых интерьеров, выполняет настенные росписи в России и за рубежом. Преподает и проводит мастер -классы, принимает участие в конкурсах, многочисленных коллективных и персональных выставках, её картины находятся в частных коллекциях городах России и Европы.
2022 – Персональная выставка Thalatta, MuseoStorico Città di Lecce, Италия
2022 – Персональная выставка Thalatta, Gallery Fondazione Palmieri, Лечче, Италия
2020 – Персональная выставка Thalassa Effect , Art Center Exposed Москва, Россия
2019 – Персональная выставка клуб Biosfera,Москва, Россия
2019 – Персональная выставка Гольф Клуб Пестово, Москва, Россия
2019 – Персональная выставка Black & White, Oasis Park Hotel, Roca di Melendugno (LE), Италия
2019 – Персональная выставка Oggetti, Art Gallery DMD, Cavallino (LE), Италия
2019 – Персональная выставка Persone e ImmaginiArt Gallery DMD, Cavallino (LE), Италия
2019 – Персональная выставка Natura Russa, Art Gallery DMD, Cavallino (LE), Италия
2019 – Международная коллективная выставка вИсторическом дворце, Il Collezionista, Palazzo Sforza Cesarini, Genzano di Roma, Рим, Италия
2018 – Персональная выставка «Из России с любовью», Галерея Maccagnani, Лечче, Италия
2018 – Групповая выставка «Этюд» в Москве, Библиотека Дениса Давыдова в Москве, Россия
2018 – Групповая выставка на I Международном художественном конкурсе Dauni, Vieste (FG), Италия
2018 – Групповая выставка H2O, Библиотека Дениса Давыдова, Москва – Россия
2018 – Групповая выставка Porto Art Gallery, Порту, Португалия
2018 – Групповая выставка МАСКА -?, Галерея Accorsi Arte, Венеция, Италия
2017 – Победитель Международного конкурса, Арт-фестиваль, Порту, Португалия
2017 – Персональная выставка, Art Gallery DMD, Cavallino (LE), Италия
2017 – Персональная выставка, Illuminati Dalla Creativita, Lumie Gallery Лечче, Италия
2017 – Участие в конкурсе живописи на приз,Giuseppe Casciaro, Associazione IppocampoVignacastrisi Ortelle (LE), Италия
2017 – Перcональная выставка в Residence Barone di Mare, Torre dell'Orso (LE), Италия
2017 – Участие в Международном конкурсе Modigliani, Лечче, Италия
2017 – Участие в Международном конкурсе GincoArt Award
2017 – Персональная выставка «Мой творческий путь», Галерея Арагонского замка, Отранто (LE), Италия
2017 – Участие в выставке на Национальной ярмарке мебели для открытых пространств Externa, Лечче, Италия
2016 – Персональная выставка La Saletta dell’ArteТаранто, Италия
2016 – Персональная выставка To Look at Things Trought the Associasion, Галерея F. Capece Art Gallery, Малье (LE), Италия
2016 – Персональная выставка Party on The Beach, Lido Li Marangi, San Foca - (LE), Италия
2016 – Участие в Международном конкурсе на призGiuseppe Casciaro, Associazione IppocampoVignacastrisi Ortelle (LE), Италия
2001 – Участие в IV Строгановском фестивале молодых дизайнеров, Москва, Россия
Родился (1957) и живет в Москве.
Окончил МГУ. Эколог, ландшафтный архитектор, Ph.D.
Фотограф, художник, член ТСХР, МФХ, ТСХДПИ, САБРОС, общества художников "Supremus".
Работает преимущественно в области цифровой живописи.
Основное направление работ – исследование рефлексии человека на объекты и события окружающего мира, познание внутреннего мира самого человека, его ощущений и эмоций путем создания цвето-форменных мыслеобразов. Особое внимание уделяет антропоморфной составляющей в мыслеобразной деятельности человека.
В настоящее время имеет более 1500 работ.
Часто выставляется (с 2019 г. более 50 выставок, в том числе 6 персональных, лауреат международных и российских выставок и конкурсов.
Награды: "Машина Времени 21" - 1 место,
"Творческие среды" (Новая Третьяковка, 2022) - Гран-при,
"Мир Искусства" (Новая Третьяковка, 2022) - 1 место,
конкурс "Искусство. Совершенство. Признание" 2021 - серебряная медаль, конкурс "Искусство. Совершенство. Признание" 2022 - золотая медаль)...
Работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Белоруссии, Италии, Швейцарии.
Получила художественное образование в Московском Государственном Академическом Художественном училище памяти 1905 года, Московском Государственном Академическом Художественном Институте имени В.И. Сурикова, Аспирантуре Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств.
Член Творческого Союза художников России, Международной федерации художников, Член-корреспондент Международной академии культуры и искусства, лауреат премии РАХ З.К. Церетели.
Персональные выставки Юлии Волконской: «Цветы», Центральный дом художника (Москва, 2003 г.), «Поймай волну!», Галерея «Файн Арт» (ЦСИ «Винзавод», Москва, 2017 г.), «Возвращение в Эдем», Галерея «ART MAISON» (Москва, 2022 г.), «Возрождение», Центр креативного арт-дизайна «La Atmosfera» (Москва, 2022 г.), «ВДНХ. Наше время», Центр креативного арт-дизайна «La Atmosfera» (Москва, 2022 г.).
Среди групповых выставок, в которых принимала участие Юлия Волконская, выставка «Русские традиции в современной живописи» (ЦДХ, Москва, 2001 г.), Международная выставка ART FAIR (Шанхай, КНР, 2005, 2006 гг.), Выставка в рамках международного фестиваля «Лето на Русском-2014», (Владивосток, 2014 г.), Выставка живописных работ в галерее «KRAFT PAVLOVA» (Москва, 2016 г.), 4-я, 5-я, 6- я и 7-я межрегиональные академические выставки «Красные ворота / Против течения» (Саратов - Тольятти - Саранск - Казань - Киров - Москва, 2016, 2018, 2020, 2022 гг.), Art-weekend Artis «Сны о чём-то большем», «Винзавод», Москва, 2017, Международный выставочный проект «Великий шелковый путь/ Янцзы – Волга – Дунай» (Китай – Россия – Словакия, 2017 г.), Бахрейнская международная художественная выставка «Art Bahrain Across Borders 2019» (Бахрейн, 2019 г.), Выставочный проект «Сочи. Новый Рай или Пандемониум?» (Сочи – Москва, 2019 г.), Выставка «Природа бинарности» (Владимир – Калининград – Тольятти – Ставрополь – Москва, 2019 г.), Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow 2019, Галерея «Пальто» (Москва, 2019 г.), Выставка «Королевские гонки», Сочи Авто Спорт Музей (Сочи, 2020 г.), Выставка «Quinta Essentia», Сочинский художественный музей (Сочи, 2020 г.), Выставочный проект «Кавказская Ривьера. Баталии за Рай», Сочинский художественный музей (Сочи, 2021 г.), Выставка «Смерть сирени!», Галерея «Файн Арт» (Москва, 2021 г.), Ярмарка современного искусства Art Russia Fair (Москва, 2021 г.), Персональная выставка в рамках Lingerie Fashion Week (Москва, 2021 г.), Выставка «Балет и город», Левитановский культурный центр (Плёс, 2021 г.), Выставка «Передай соль!», Галерея «Измайлово» (Москва, 2021 г.), Выставка «На грани графики», Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова (Волгоград, 2022 г.).
Работы находятся в частных собраниях России, Германии, Франции, Италии, Испании, Великобритании, Словакии, Болгарии, Румынии, Польши, Китая, США, Бахрейна, Саудовской Аравии, ОАЭ, а также в различных арт-фондах. Живет и работает в Москве.
e-mail: yulia@volkonskaya.com http:/ / www.volkonskaya.com/
Страсть к победе, эстетика защитного шлема, скорость являются для нее волнующими аспектами. Адель вдохновляет свобода, риск, красота формы, красота движений. Ее живопись способна наполнить вас внутренней энергией, вдохновить на успех и новые победы, покорить новые вершины преодолевая себя!
Участник международных выставок в галереях, в музее ММОМА (Москва); художник проекта документального кино режиссера Юлии Киселевой.
Автор работает в техниках: масло, акрил.
Творчество автора рассматривает темы субличностей, между которыми переключается индивид, возможности выращивать и создавать субличности по собственной воле; вопросы нахождения человеком мира, сил, энергии, опоры и любви внутри себя, прорыва сквозь мешающие ментальные границы, активное взаимодействие с миром и влияние на него, как равной единицы; темы эскейпизма.
Живопись является основным и единственным занятием автора в качестве работы.
Член союза художников России, Международной федерации акварелистов, Международного Художественного Фонда.
Состоит в едином реестре профессиональных художников.
Резидент галерей Artguest Wynwood Miami, DC Gallery , ArtMaison
Автор коллекции мебели для бренда Santafiore.
В настоящий момент многие картины находятся в частных и музейных коллекциях по всему миру.
Участие в выставках с 2007 года (ММОМА), 50 коллективных и 5 персональных в том числе в Госдуме, Государственном историческом музее, Торгово-промышленной палате, Доме архитектора, Гостином дворе
Главной темой творчества является поиск корней и исконных смыслов в русской культуре, любовь к традициям.
Стремление показать народную, русскую душу через живопись, пробудить память о прошлом и истоках народа. Наполнить свои картины и проекты радостью, цветом, счастьем.
Работаю в теме телесности.
Участник ARTRussia 2022
Участник ARTLIFE FEST 2022
Участник ArtLife Tour 2022.
Читаю лекции по теме телесности.
Творческая Биография
Член Союза Художников России.
Закончила Государственную Художественно промышленную Академию им. Строганова.
Стажировалась в течении нескольких лет в Репинской Академии Художеств.
Мастерская станковой живописи, под руководством Юрия Витальевича Калюты.
Прошла обучение на Курсах повышения квалификации в Санкт-Петербургской Академии Художеств им Репина.
Краткосрочно обучалась во Флорентийской Академии Искусств, а также Нью Йоркской академии искусств.
Закончила Курсы искусствоведения Аукционного Дома "Phillips de Pury".
Картины находятся в Русско-Немецком институте культуры г.Дрезден Германия , в Никитском монастыре Переславль Залеского, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Выставочная деятельность с 2009 года.
Тема телесности и изображения человека всегда была мне очень близка и интересна .
Последнее время я вообще ушла от изображения чего либо , кроме человека, портрета, и человеческого тела, полностью погрузившись в эту тему.
Подобно Леонардо Да Винчи изучила анатомию досконально на человеческом теле, работая с патологоанатомами, изучая тела на вскрытиях в морге.
Много работаю в исследованиях человеческого тела и постоянно ищу что то новое в изображении и изучении телесной оболочки людей, новую манеру в технике, в материалах, новые позы, движения, чтобы по другому представить зрителю, формы человеческого тела.
Здесь я ставлю себе задачи такого характера : Постоянный поиск эмоциональной составляющей в картине, психологического воздействия на зрителя и глубокая философия заложенная в картине.
Уверена, что простое изображение тела уже мало кому интересно, а постоянный поиск чего то нового приводит к новой интерпретации темы.
С 2008 по 2015 участник ежегодных Арт Салонов ЦДХ.
Член ТСХДПИ.
С 2016 по 2020 участник выставок в Гостином Дворе, участник выставок в галерее Арт Бульвар 2018-2019.
Всесоюзная выставка молодых художников в Манеже 1981 год Художественная выставка Золотая Кисть (ЦДХ)-1990 ,1998,1999,2000г
Сезонные выставки в Манеже и ЦДХ в период с 1991 по 2004г и многих других
Член МОСХ гильдии живописи.
