Есть в Москве места, где архитектура пространства неотделима от архитектуры человеческих отношений. Галерея ЛИН — именно такой случай. Созданная супругами Людмилой и Андреем Набоко, она превратилась в тёплую гостиную для московской интеллигенции, где стираются жёсткие границы между жанрами и школами.

Сами основатели — люди с обострённым чувством гармонии — сформулировали свой единственный критерий безошибочно: любовь к искусству. Не регалии и не громкое имя, а живое, физически ощутимое горение. Именно поэтому под сводами ЛИНа встречаются академисты и свободные художники, поэты соседствуют с театралами, а математики и психологи оказываются авторами пронзительных живописных работ. Здесь собрана та самая многослойная культурная среда, которой так не хватает в прагматичную эпоху.

Одним из таких тёплых московских вечеров яркой вспышкой стало открытие выставки «Большие смыслы». Этот проект родился спонтанно, не из кураторского плана, а из внезапно обнаруженной духовной близости, почти тождественности взглядов трёх авторов: Анны Сидориной, Ольги Пестун и Вадима Пестуна. Куратором выступила Анна, для которой пространство галереи уже стало родным.

Эта выставка — акт немалого творческого мужества. Анна Сидорина, профессиональный художник, известный и признанный мастер акварели, всю творческую жизнь хранившая верность водяной прозрачности, решилась на погружение в масляную живопись. В поисках «больших смыслов» прежних свойств материала стало не хватать; потребовалась иные свойства краски, её плотность и тяжесть, чтобы идея обрела законченное тело. И этот переход оказался не бегством от себя, а честным расширением творческих границ. Впереди у Анны — новые горизонты и интересный проект.

Рядом с ней свои работы представили те, кого принято называть «свободными художниками», но этот термин не вполне отражает их внутренней мир. Вадим Пестун — математик по первой профессии, влюблённый в искусство, — работает интенсивно, смело экспериментирует. Его размашистая, экспрессивная манера, которая навевает на размышления о реминисценции к дерзкой палитре Кееса ван Донгена, может быть Николя де Сталь, — чистая энергия чувства, облечённая в цвет и форму

Ольга Пестун, психолог по образованию, подходит к холсту с той же глубиной анализа, но пишет — сердцем. Она вкладывает в живопись всю себя без остатка, и среди представленных работ уже считывается её уникальная интонация: трепетная цветовая палитра, поиск собственной пластической формы. Это самоотверженный труд души, безумная смелость и безграничная любовь, отрицающая дилетантство именно силой искренности и радости бытия.

Самой ценной частью вечера стала неофициальная, кулуарная дискуссия. Поддержать выставку пришли мэтры академической школы: Бато Дугаржапов, Дмитрий Слепушкин, Олег Закоморный, Геннадий Львов, Константин Петров, Михаил Пилюгин, керамист Татьяна Моисеева-Керн. В воздухе витал прямой вопрос: имеют ли право на жизнь такие эксперименты с точки зрения высокого профессионализма? Полезно ли это искусству?

Ответ родился в самом диалоге. Тяга к прекрасному, живая любовь и её физическое проявление в виде свободного творчества — это уникальная питательная среда, в какой-то степени и для высоких профессионалов. Этот процесс многослоен: он включает в себя и мастерство ремесла, и оголённый нерв поиска свободного художника и энергии десятков людей, пришедших разделить момент истины. Именно в этой среде, где академическая школа встречается с безоглядным поиском, рождается напряжение, питающее и заряжающее каждого. А в наше непростое время такая живая, пульсирующая энергия — и есть тот самый большой смысл, за которым мы все сюда приходим.